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Novelas
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- La Traición de Rita Hayworth (1968)
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| Esta interesante novela del autor argentino relata la vida
de una ciudad de provincias de Argentina, durante los años 30 y 40. Una
pequeña ciudad que vive ligeramente obsesionada y dominada por los
mitos del cine. |
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El
texto nos remite a un pasado argentino, a la oculta sordidez de un mundo de
novela rosa transcrito con implacable objetividad a través del calco paródico
de los clichés del lenguaje periodístico, de la impasibilidad feroz de las
descripciones aparentemente neutras, de la trivialidad exasperante de unas
vidas despersonalizadas.
Nené, varias décadas después, aún conserva las cartas de su antiguo
enamorado, Juan Carlos, a pesar de su actual matrimonio. Don Juan Carlos ya
fallecido en un sanatorio víctima de la tuberculosis, se va reconstruyendo,
mediante la intimidad de unos seres rencorosos o inocentes, esa relación
amorosa acontecida en la Argentina de los años treinta. |
- The Buenos Aires Affair (1973)
- El beso de la mujer araña (1976)
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El esquema de esta novela es de genial simplicidad. Se configura como una
sucesión de escenas dialogadas entre dos presos recluidos en una misma celda
de una prisión bonaerense. Así, Martín, un homosexual de gran imaginación,
irá relatando viejos melodramas cinematográficos a Valentín, activista político
e idealista, para aliviarle de los efectos de las sesiones de tortura a que lo
somete la policía política de la dictadura.
En la conversación de los presos, Puig lleva a sus últimas consecuencias uno
de sus más originales procedimientos narrativos: el empleo de elementos de la
cultura pop como correlato objetivo de las vivencias de los protagonistas. La
confrontación entre los dos hombres se resolverá en una profunda
transformación interior, para cerrarse en un sacrificio estéril sólo en
apariencia: inmolándose verán al fin su verdadero rostro, llegarán a ser
ellos mismos.
El beso de la mujer araña consolidó la fama de Manuel Puig en el ámbito
internacional gracias al extraordinario éxito de su versión cinematográfica
y teatral, y fue, también, su novela más popular. En palabras de Mario
Vargas Llosa: «La obra de Puig es una de las más originales de los últimos
años del siglo XX».
En la conversación de los dos presos, Puig lleva a sus últimas consecuencias
uno de sus más originales procedimientos narrativos: el empleo de elementos
de la cultura pop como correlato objetivo de las vivencias de los
protagonistas y como metáfora susceptible de hacer progresar la acción,
supliendo, por elipsis, lo no dicho directamente.
Pese a la cursilería e inverosimilitud de las cintas cuyo argumento narra el
homosexual al preso político, la confrontación entre los dos hombres, el
desvelamiento de regiones latentes de la personalidad de cada uno de ellos, se
resolverá en una profunda transformación interior, para cerrarse en un
sacrificio estéril sólo en apariencia: inmolándose, han visto al fin su
verdadero rostro, han llegado a ser ellos mismos.
Llevada al cine destacadamente en Estados Unidos por Héctor Babenco, El beso
de la mujer araña tuvo también notable éxito internacional en su versión
teatral, adaptada recientemente al music-hall en Broadway. |
Pubis angelical narra una única historia desdoblada en
dos planos paralelos correspondientes a dos zonas de la mente de la
protagonista. En el terreno de los hechos reales, se nos muestra a una
mujer enferma en una clínica, que ilumina, a través de su vida
amorosa, no pocas claves de la vida argentina de los últimos decenios.
Paralelamente discurren sus fantasías inconscientes, una peripecia
imaginaria que empieza en los años treinta en Europa Central, continúa
en Hollywood y se prolonga en el futuro, ya en un clima cercano a la
ciencia ficción, recogiendo elementos de la novela rosa y de la
parapsicología.
Las dos narraciones que surcan esta novela responden a una misma
realidad: muestran fundamentalmente un amor desdichado y traicionado, y
a la mujer como ser a quien se utiliza y posterga. Pubis angelical se
lee como un libro de suspense, en cierto modo lo es, pero constituye
también un implacable examen de las imposturas morales que en nuestra
época trituran a los más débiles.
Manuel Puig creó un mundo literario absolutamente personal. En palabras
de Mario Vargas Llosa: «La obra de Puig es una de las más originales
de los últimos años del siglo XX.» Su asombrosa capacidad para
reproducir el habla cotidiana o emplear los módulos de la literatura
popular se pone aquí al servicio de un agudísimo don de observación
del comportamiento humano y de una fundamental y lúcida piedad por los
seres inermes. |
- Maldición eterna a quien lea estas páginas (1981)
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presente novela lleva a consecuencias inesperadas la escritura narrativa de
Manuel Puig. Nos hallamos aquí ante el encuentro áspero y destructivo de dos
soledades en Nueva York: un enfermo, argentino, y su cuidador, un
norteamericano, ambos hostigados por la ausencia de la mujer que esperan,
rechazaron o perdieron para siempre. La dificultad para establecer los canales
de mutua confianza que conduzcan al tan necesario afecto es inicialmente el
tema conductor. En esta confrontación, cada uno de ellos se revelará al otro
y a sí mismo, y surgirán áreas progresivamente descubiertas al lector y a
los propios personajes en los que una personalidad se proyecta, redobla,
asume, reinventa, descubre o vampiriza en la otra. Lo que aquí más atrae y
subyuga al lector es tal vez la maestría con que Puig se sirve de un material
nuevo en su obra —la vida cotidiana norteamericana, en el personaje de Larry—
y el depuradísimo y soberano arte —hecho de rigor verbal y de penetración
humana— con que, al hilo estricto de diálogos y silencios, revela la faz
profunda de unos seres en quienes cada uno de nosotros difícilmente dejará
de reconocer algo de sí mismo. |
- Sangre de amor correspondido (1982)
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| Sobre
el nítido y vasto fondo de Río, revive toda una historia de amor adolescente
—tempestad de precoces pasiones procaces— en una remota localidad del
Brasil campesino. En un presente áspero, desolado y desnudo, se inscribe un
pasado perdido, una edad irremediable y áurea, la estación del deseo
destructor que corroe e inflama cuerpo y mente. Pero, al hilo del relato, se
abren fisuras, interrogaciones, resquicios súbitos, espacios encendidos: algo
no encaja, algo, desasosegadoramente, vulnera el tiempo del idilio, quebranta
el resplandor arcádico de la estampa. El verdadero tema del libro aparece
entonces: Sangre de amor correspondido trata de los disfraces,
transfiguraciones y metáforas con los que el recuerdo, como una calcomanía
desvaída al desteñirse, cubre y descubre alternativamente los repliegues de
la memoria consciente. Así, el relato, celebración del hedonismo inseguro y
febril de la adolescencia, es también, y quizá ante todo, elegía por una
adolescencia que acaso no fue, y radiografía implacable de las ficciones que
el adulto interpone entre su presente y su pasado. Lo real y lo ficticio,
impugnándose y —secretamente— complementándose, reconstruyen, en Sangre
de amor correspondido, un cuadro a la vez conmovedor y cruel de la soledad
humana y el impulso amoroso desde el cercado capsular de la conciencia. |
- Cae la noche tropical (1988)
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En el crepúsculo de sus vidas, dos hermanas evocan el
pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven, que a
través de ellas conocemos al trasluz. La maestría de Puig para el diálogo
coloquial y el mimetismo de los clisés expresivos de cada personaje se
aúnan a su turbadora maestría para mostrar lo que hay de verdad en el
material con el que se construyen las novelas rosa.
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Teatro / guiones
cinematográficos
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- Bajo un manto de estrellas / El misterio del ramo de rosas (1983)
- El beso de la mujer araña (1983, versión teatralizada)
- La cara de villano / Recuerdos de Tijuana (1985)
- Triste Golondrina / Amor del bueno / Muy señor mío (Beatriz Viterbo
Editora, 1998)
- La tajada / Gardel uma lembrança (Beatriz Viterbo Editora, 1998)
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Relatos
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- Los ojos de Greta Garbo (Buenos Aires, Seix Barral, Biblioteca Breve,
1993)
Prólogo -- Cuentos italianos / traducción
de José Amícola. Estoy indeciso, pero elijo a Rosellini; Pan, amor y
nostalgia; Aquel rostro lleno de misterio; Gracias por la película; Sí,
era bella como una diosa; Los desconocidos de siempre; Mi queridísima
esfinge -- Escritos póstumos sobre cine. Una actriz y sus directores ; El fin
de la literatura.
- Estertores de una década, Nueva York 78
Fragmento
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