ÁNGEL
MIGUEL QUEREMEL
Valmore
Muñoz Arteaga
Ángel Miguel Queremel es una de las voces más importantes
y sobresalientes de la poesía venezolana. Su discurso metafórico y cargado
de una imaginería desordenada constituyen un testimonio de los niveles que
alcanzó en determinado momento la lírica nacional.
Nace en Coro en 1899 y muere en Caracas el 21 de mayo de 1939.
Para muchos ha sido el poeta venezolano más español de todos, ya que
en su larga estada en España fue fuertemente influenciado por la renovación
poética encarnada en la pluma de García Lorca, Alberti, Cernuda, y toda la
juventud de la Generación del 27 española. Queremel fue un puente entre dos
generaciones poéticas venezolanas, ambas fundamentales en el proceso histórico
de la poesía contemporánea nacional, me refiero a las generaciones del 18 y
del 27.
El poeta coreano se encuentra entre los introductores del
ultraísmo en Venezuela. Escribe José Ramón Medina: “Efectivamente, ya
para la época en que Ángel Miguel Queremel trae su mensaje europeo a la poesía
nacional, el ultraísmo ha perdido el vigor de sus primeros tiempos, dando
paso a otra forma, más consistente, de la poesía contemporánea, el
surrealismo, que entonces encontrará una acogida más fervorosa en las
promociones de poetas venezolanos que insurgen después del año 30”.
Entre sus obras más importantes podemos destacar: El barro florido,
La feria de los caprichos, Las voces estremecidas, Tabla y Santo y seña. Publicados
entre 1924 y 1939, en donde se asistió estupendamente de las corrientes
literarias del momento, es decir, una obra que se pasea desde el simbolismo
hasta el surrealismo que profundizarían luego en Venezuela sus compañeros de
Viernes.
Queremel encarnará la demolición de los antiguos estilos
que prevalecían en la poética venezolana. Su primera obra profundiza en los
laberintos de la imagen y el simbolismo que bebió en Europa de Mallarmé,
Nerval, Lautreamont, entre otros. Así queda evidenciado en uno de sus poemas
iniciales:
Sangra
mi alma; ¡Oh la herida entreabierta
al
Ensueño, infinito y brumoso;
cómo
su sangre es la puerta
del
Paraíso de mi gozo!
¡Amor...!
Surge desnuda
y
baila sobre rosas una danza macabra;
mi
Salomé, que sea tu boca siempre muda
y
sea tu desnudez la gran palabra!
¡Amor...!
Y es un relámpago que ciega.
El
agua clara que la sed mitiga...
Es
Dios que sabe y llega:
sobre
la tierra innoble
la
robustez del roble
y
el candor de la espiga!
Tu
ánfora rebosa
de
emoción, Juventud,
y
hay una rosa
que
se irisa
en
la sonrisa
de
tu plenitud...
Sangra
mi alma. Sobre la herida
la
sangre es bálsamo que aroma
y
el Dolor la mano que la cuida:
y
es mi alma una paloma
que
se ha quedado dormida!
Sangra
mi alma. ¡Amor! Mi corazón
es
una espina entre rosales;
¿tu
nombre? Son siete letras, y son
como
siete puñales...
La
musa desnuda. El barro florido.
La vanguardia hace su tardía aparición en Venezuela
aproximadamente en 1930. Sin duda alguna la revista Válvula
representará, en medio de la represión gomecista, la ventana iniciática del
fenómeno literario. El proceso vanguardista ya lo habían iniciado algunos de
los más brillantes exponentes de la generación del 18, Antonio Arráiz, Paz
Castillo, Ramos Sucre, y el propio Queremel. Mariano Picón Salas explica
maravillosamente el proceso evolutivo: “Y en la cuerda tensa de una fantasía
liberada, los nuevos poetas que surgían ensayaban sus saltos mortales. En ese
metaforismo, cuyos símbolos se toman de la técnica moderna: de la Aviación
y la Radiotelefonía; en esos versos poblados de hélices y antenas que ahora
reemplazan a los viejos versos poblados de lirios, se inscriben también otros
de los sueños y angustias de la época”. El surrealismo se aborda casi
religiosamente, aparecen los textos de Vicente Gerbasi, Luis Fernando Álvarez,
José Ramón Heredia; en Maracaibo surge un movimiento importante de renovación
liderado por Hesnor Rivera llamado Apocalipsis. Queremel está también
a la cabeza de esta nueva revolución literaria:
Del
aire y del tiempo flor cercenada
cernido
acero búscate sin descanso.
Todo
el espacio es sangre y muerte de voces.
Reos
de luna y sombra desaparecen.
Mareas
de tres mares alzan tus párpados
y
cantos de sirena forjan tus rejas
de
soledades blancas, enmohecidas
en
tu redonda celda de altos cerrojos.
Atado
a tu silencio –viva columna-
pájaros,
soles, brisas, en largo espejo,
calcinada
estadística de sueños tuyos
copian,
humo que a altivo cielo fue reintegrado.
Vuelan
insectos, polvo, dueños del mundo.
Agua
y viento marchan con su destino.
La
flor de tu cabeza de humo y cabellos
cae
en el cesto amargo de tus raíces.
¿Dónde
la cruz en vuelo, la golondrina?
¡Ay,
libertad sin venas sobre los pulsos!
¡Ay,
libertad sin nudos en las palabras!
Santa
quietud, imagen en dos partida:
una
en mi pena.
Martirio
y muerte de la Santa Quietud. Santo y seña.
Podríamos hallar en estas líneas un profunda angustia por
la condición humana golpeada por una crisis mundial que desembocaría
irremediablemente en la II Guerra Mundial, y a lo a ella siguió; una profunda
descomposición de la sensibilidad en el hombre. Queremel escribe un poema
doloroso y angustiante que recoge, de alguna manera, el sentir de los espíritus
nobles que fijaron posición ante la irremediable realidad. Ese poema es el Manifiesto
del soldado que volvió a la guerra, del cual anotamos algunos fragmentos:
Sabedlo
Las
balas perdidas mueren en la boca de los muertos
olvidados.
Lo
he visto. Y he visto también los fusiles enterrados,
sembrados
por la lluvia
crecer
y florecer entre el humo negro, y anidar las
alondras
entre
ramajes de bayonetas.
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Sabedlo
Yo
sé lo que es el frío de esas manos crispadas
que
buscan una lápida en la cantera de la madrugada
y
una cruz en el vuelo de la golondrina sin destino.
Manifiesto
del soldado que volvió a la guerra. Santo y seña.
Venezuela tiene en Ángel Miguel Queremel a una de sus
voces más diáfanas y mejores dotadas. Como siempre, su obra está adormecida
bajo las sombras robustas de nuestro olvido colectivo. Voces inmensas y
monumentales padecen de esta incontinencia cultural hecha cotidiana dolencia
en nuestro país. La obra poética de Queremel es digna de ser rescatada como
la de otros que conforman el corpus literario del país.
